——赏吴建峰中国画有感

贡布里希在《艺术的故事》中宣称：“没有艺术这回事，只有艺术家。”法国大文豪福楼拜曾说过：“呈现艺术，隐退艺术家。”这两句话，或针对艺术的欣赏者，或针对作为实践者的艺术家，二者都值得玩味。对照水墨画家吴建峰的求艺之道，探究他在每件作品背后曾经跋涉的路途，以“甘苦自知”这句中国的古谚来形容，恐怕再恰当不过。

毕业于福建师范大学美术系的吴建峰，擅长中国画写意花卉、山水，尤工牡丹。年纪轻轻的吴建峰在中国画方面的成就让人吃惊，其作品多次入选全国书画大赛并屡次获奖，其作品在韩国、新加坡、日本、香港等国家和地区都收很多收藏家的青睐。

吴建峰对中国画的热爱几乎达到痴迷的程度，一直在一边作画一边学习的过程中，所以其画作越画越好。近年来尝试创作的泼墨山水画不仅获得诸多专家们的肯定，也同时得到市场的认可，其价格一度刷新其主打作品“牡丹”题材中国画的价格。

国画牡丹历来为画家所钟情，吴建峰亦不例外。因为牡丹象征着富贵，象征着不屈不挠、奋发向上的精神，而这正是人们追求社会发展的主旋律。这一艺术中涵盖了人们对牡丹自然美的欣赏，同时也是对牡丹文化的偏爱。吴建峰认为，没有别的任何花卉能够有如此丰富的文化内涵，没有别的任何花卉画能够切实表达人们的意志情趣。

他画牡丹既重形又重神，神形交融，求艳丽而避妖艳，追“富贵”也求淡雅。俏而不俗，艳而不媚。花，艳而秀丽，层次分明；蕊，动而逼真，鲜活丰满；枝，拔而茁壮，曲直遒劲；叶，淡而相间，意趣万千；生机勃勃，真气逼人。牡丹在他的笔下仿佛幻化一般，一株株、一朵朵呈现在人们面前的是美肤腻体，万状皆绝，赤如日，白如雪，暗香浮动，生机盎然，倾白花之光英，夺珠树之鲜辉，气质不同凡卉，其雍容华贵之态，俨然花君子之相，令观赏者为之咋舌叹服。

一笔落纸，悠悠流转，顿挫滚抹，起伏灵动，遣笔生趣，墨色生韵，形质俱存。待笔酣墨饱，淋漓尽致，远观近描，细细收拾。画中的花或俯或仰，或含苞或怒放，叶或聚或散，或浓重或疏淡，枝或高或低，或没骨或双钩，配景寥寥几笔，一石一瓶，数只小虫，幅幅生姿，妙趣十足。

吴建峰并不拘泥于传统红色、粉色对于牡丹形象的展现，而是将许多的笔墨注入到不同色彩的牡丹描摹中，白、蓝、紫等这些大胆的颜色都被运用的恰到好处。例如《春暖瑶池》就是这样的作品，将高贵的紫色蓝色融入到牡丹的色彩中，彰显牡丹的富贵风情，一派祥和景象将牡丹的国色天香表现的入木三分，使观者获得极其惊艳的视觉享受。

十几年艺术生涯下来，吴建峰的牡丹图已有数百张，然而在数百张牡丹图中却是千姿百态，无一雷同，以千变万化的逼真感跃然纸上，在隽永中透出高雅，在艳丽洒脱中蕴涵端庄，雍容华贵、风姿绰约、气韵生动，

“立象以尽意”。用孔老夫子的这句名言，来表达对吴建峰泼墨泼彩山水画的深刻印象，我想再恰当不过了。个人以为，这里的“象”，即是画面上看得到的具体形象，而“意”则指艺术本体，通过水色笔墨和想象夸张象征，以表达出内在的理性思考和精神。

吴建峰的泼墨山水画，超越一般画家的意象思维和经验，与大自然真切深层对话，具有独特的艺术审美意境，既宏阔，浑朴，高昂，又蕴涵深邃，韵味无穷，给人以富有诗意的想象空间。

你的目光刚刚接触作品，便油然而生一股力量与震憾感。这种力量和震憾既来自于天地一体，气势恢弘的画面，更来自于大自然中气象万千，生生不息的韵律，同时也来自于顿感与画作与自然相碰撞的内心。我想，这就是一件艺术成果的审美价值反映，也是艺术创作主体的生命价值体现。

有评论者言，吴建峰的泼墨山水画近视远观都是那么美，这归功于他画幅中透逸出来的无限审美情趣与特殊的美学价值，而这情趣与价值是他多年苦苦探索实践所形成的。他融合了东西方绘画的特点和风格，突破性地进入新的表现层次，开创了他那特有的大气浑朴、浩瀚苍茫的泼墨泼彩画风。

一位当代画家与传统的关系，应是进得去而出得来。吴建峰在传统中国画水墨世界的周旋过程中，始终葆蓄着自己的灵性、率性与天性，超越了拘泥于“现实主题”的局限，他将富贵牡丹与山水画境作为笔墨表现的源头活水，画出了当今时代清新可喜的图画。